Produktionen der Spielzeit 2023/2024

TRANSIT
Tanzabend von Wagner Moreira
Premiere 14.10.23
Musik von Osvaldo Golijov
In englischer, spanischer, hebräischer und arabischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Musikalische Leitung: Tom Woods
Inszenierung: Wagner Moreira
Choreografie: Wagner Moreira, Tanzcompany Theater Regensburg
Choreografische Mitarbeit: María Bayarri Pérez
Ausstattung: Kristopher Kempf
Video: Steffen Cieplik
Licht: Wagner Moreira, Martin Stevens
Dramaturgie: Esther von der Fuhr
10 Tänzer*innen: Vittoria Carpegna, Bérénice Durozey, Pedro Henrique Ferreira, Momoe Kawamura, Fátima López García, Natsuho Matsumoto, Win McCain, Leander Veizi, Vincent Wodrich, Chih-Yuan Yang
Gesang (Mezzosopran): Svitlana Slyvia
13 Musiker*innen:
1. VIOLINE Brunhild Haida / Beatrix Leinhäupl
2. VIOLINE Dong-Ae Han / Tilmann Kay
VIOLA Daniela Pletschacher / Matthias Rosenfelder / Helena Pilipovic
VIOLONCELLO Tomasz Skweres / Joanna Sachryn
KONTRABASS Frank Wittich / Andreas Brand
FLÖTE Gabriella Damkier / Mathilde Leleu
KLARINETTE Michael Wolf / Susanne Strelow
HORN Gabriel Maul / Noé Leander Lehmann / Michael Scharfetter
SCHLAGZEUG Werner Borst / Jens Krahl
HARFE Claudia Broy
GITARRE Radmila Besic
AKKORDEON Konstantin Ischenko / Marko Trivunovic
ELEKTRONISCHE ZUSPIELUNGEN Tom Woods
Bühnenmaße: ca. 14 x 14 m
Spielstätte: Bismarckplatz
Dauer: ca. 85 Minuten
Inhalt: Das Leben vieler Künstler*innen ist geprägt von einem Dasein zwischen zwei Welten, zwei Kulturen, der alten und der neuen Heimat, dem Ort des Sehnens und dem Ort des Seins. Sie befinden sich immerfort „in transit“, im Übergang zwischen Ankommen und Weggehen – eine existentielle Erfahrung von Entwurzelung und Zerrissenheit, die sich oftmals in ihrem künstlerischen Schaffen widerspiegelt. Äußere und innere Aufbrüche prägen unser Zeitalter der rastlosen Bewegung, damit verbunden sind ambivalente Gefühle von Befreiung und Lust, Sehnsucht und Melancholie, Sorge und Angst. Neben unterschiedlichen Facetten des Übergangshaften thematisiert Wagner Moreira in seiner Inszenierung die sowohl freud- wie auch leidvollen Erfahrungen des ständigen Wandels sowie die Suche nach einer Zugehörigkeit – zu Menschen und Orten.
Der Tanzabend entwickelt sich rund um die Musik des argentinischen Komponisten Osvaldo Golijov (*1960). Aus der eigenen biografischen und geografischen Erfahrung heraus gelingt es ihm in seinen Werken (u.a. AYRE) auf virtuose Weise, eine Verbindung zwischen verschiedenen Ländern, Landschaften und Kulturen herzustellen und Grenzen aufzuheben.

Produktionen der Spielzeit 2022/2023

MASSA MOBIL
Tanzperformance im öffentlichen Raum von Wagner Moreira
Premiere: 23.9.22
Konzept, Choreografie, Ausstattung, Kostüme: Wagner Moreira
Choreogr. Assistenz, Probenleitung: María Bayarri Pérez
Tanz: Vittoria Carpegna, Pedro Henrique Ferreira, Momoe Kawamura, Fátima López García, Win McCain, Leander Veizi, Bérénice Durozey, Chih-Yuan Yang, Vincent Wodrich, Natsuho Matsumoto
Bühnenmaße: ca. 10 x 10 m
Spielstätte: Stadtraum
Dauer: ca. 30 Minuten
Inhalt: Haidplatz, Steinerne Brücke oder Stadtpark: Mit der Performance MASSA MOBIL erobert sich die Tanzcompany den Regensburger Stadtraum. Zehn Tänzer*innen erschaffen in einem offenen Prozess individuelle choreografische Miniaturen, die an immer neuen Spielorten unterschiedliche Wandlungsprozesse thematisieren. Im gemeinsamen „Unterwegssein“ mit dem Publikum entstehen Möglichkeiten zur Begegnung und zum Austausch. Jenseits von kulturellen und körperlichen Barrieren ist der Tanz für alle Menschen intuitiv zugänglich und birgt als Mittel der Kommunikation und Integration ein großes gesellschaftliches Potential.
In der Begegnung von Kunst und Alltag eröffnet MASSA MOBIL neue Denkräume und andere Sichtweisen. Im Wechsel von Solo und Ensembleszenen, von ruhigen Momenten der Verletzlichkeit und impulsiven schnellen Tanzsequenzen, entwickeln die Tänzer*innen eine abwechslungsreiche Performance voller Dynamik und Emotion, um das Publikum am Ende spielerisch in einen gemeinsamen Tanz einzubeziehen – eine Gesellschaft in Bewegung.

I PLAY D(E)AD
Solo-Tanzperformance von Wagner Moreira
Premiere: 25.9.22
Konzept, Choreografie, Performance & Ausstattung: Wagner Moreira
Dramaturgie: Thomas Schütt, Esther von der Fuhr
Video: Petros Kolotouros
Licht: David Herzog
ICH: Wagner Moreira
Bühnenmaße: ca. 10 x 6 m
Spielstätte: Haidplatz
Dauer: 60 Minuten
Inhalt: Im 23. Jahr nach dem Freitod des eigenen Vaters feiert Wagner Moreira 30 Jahre Tanzkarriere und obendrein seinen 45. Geburtstag. Die Koinzidenz dieser Ereignisse bewegt ihn erneut dazu, sich in einem Solo dem Tabu des Freitods zu stellen, doch ohne dabei das Leben und die Kraft und Schönheit des Augenblicks aus den Augen zu verlieren. In seiner Performance nähert sich Wagner Moreira diesem schwierigen Thema mit Leichtigkeit und Nachdenklichkeit zugleich und gibt den Zuschauenden Raum für eigene Gefühle und Gedanken.
Im emotionalen Spagat zwischen dem Tod des Vaters und dem eigenen „Sterbenlernenwollen“ eröffnet Wagner Moreira in seinem Solo zu Musik von Erik Satie ein poetisches Szenario über Pietät und Demut, Entschlossenheit und Lebensfreude und streift dabei die großen philosophischen Fragen unseres Lebens.
Das Solo I PLAY D(E)AD wurde 2017 im Projekttheater Dresden uraufgeführt und mit dem Sächsischen Tanzpreis „Ursula-Cain-Förderpreis“ 2019 ausgezeichnet.
I PLAY D(E)AD möchte im Tanzen das Sterben lernen – und doch das Leben feiern.

INSIDEOUT (UA)
Tanzstück van Wagner Moreira (10 +)
Premiere: 23.10.22
Inszenierung, Ausstattung: Wagner Moreira
Choreografie: Wagner Moreira, Tanzcompany
Choreogr. Assistenz: María Bayarri Pérez
Licht: Wagner Moreira, Simon Opitz
Dramaturgie: Esther von der Fuhr
Tanz: Vittoria Carpegna, Momoe Kawamura, Leander Veizi, Vincent Wodrich
Bühnenmaße: ca.  6 x 8 m
Spielstätte: Junges Theater
Dauer: 55 Minuten
Inhalt: Wir kommunizieren tagtäglich, nicht nur mit Worten. Manchmal reicht ein einziger Blick oder eine Grimasse, eine Geste oder auch nur ein Laut, um vom Gegenüber verstanden oder missverstanden zu werden. Unsere Körpersprache verrät viel mehr, als wir glauben. Vier Tänzer*innen versuchen auf unterschiedliche Weise Kontakt aufzunehmen. Im tänzerischen Spiel mit Bühnenobjekten, die mal einen Laufsteg formen, dann wieder ein Aquarium, entstehen ständig neue Räume und Situationen. Die Tänzer*innen sehen sich mit immer neuen, sichtbaren und unsichtbaren Grenzen konfrontiert und suchen nach Momenten von Austausch, Eigenständigkeit oder Zusammenhalt. Das Publikum ist dabei Teil des Spiels. Es kann jederzeit auf die räumlichen Veränderungen reagieren, nach Gemeinsamkeiten und Möglichkeiten des Austausches suchen - auch wenn dazu ein Positions- oder Seitenwechsel nötig ist. So wird auf spielerische Art zeitgenössischer Tanz für ein junges Publikum erfahrbar…Wer ist inside? Wer ist outside? Wo liegt die Grenze? Und wer entscheidet?

MARÍA DE BUENOS AIRES
Tango-Operita von Astor Piazzolla
Premiere: 25.2.23
Wiederaufnahme: 18.11.23
Musik von Astor Piazzolla
Libretto von Horacio Ferrer
Deutsche Fassung von Christian Lehnert
In spanischer und deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln
Musikalische Leitung: Andreas Kowalewitz
Inszenierung: Sommer Ulrickson
Choreografie: Sommer Ulrickson, María Bayarri Pérez, Tanzcompany Theater Regensburg
Choreogr. Assistenz & Abendspielleitung: María Bayarri Pérez
Ausstattung: Mireia Vila Soriano, Alexander Polzin
Licht: Martin Stevens
Dramaturgie: Esther von der Fuhr
10 Tänzer*innen:
EL DUENDE | ERZÄHLER Thomas Mehlhorn
MARÍA | DER SCHATTEN MARIAS Fabiana Locke | Pedro Henrique Ferreira, Vittoria Carpegna, Bérénice Durozey, Hector Ferrer Fernandez, Corina Hoser, Momoe Kawamura, Fátima López García, Natsuho Matsumoto, Win McCain, Leander Veizi , Vincent Wodrich, Chih-Yuan Yang
DIE STIMME EINES PAYADOR | ERZÄHLER Carlos Moreno Pelizari | Juan Carlos Falcón
PORTEÑO GORRIÓN | ERZÄHLER Alejandro Nicolás Firlei Fernández
LADRÓN | ERZÄHLER Felix Rabas
ERSTER PSYCHOANALYTIKER Carlos Moreno Pelizari | Juan Carlos Falcón
EINE STIMME JENES SONNTAGS Alejandro Nicolás Firlei Fernández
CHOR Alejandro Nicolás Firlei Fernández, Carlos Moreno Pelizari| Juan Carlos Falcón, Felix Rabas, Tanzcompany Theater Regensburg
11 Musiker*innen:
1. VIOLINE Sándor Galgóczi / Andrei Ciobanu
2. VIOLINE Dong-Ae Han / Kristin Schorr
VIOLA Daniela Pletschacher / Katharina Hippert
VIOLONCELLO Johannes Klier / Armand Fauchère
KONTRABASS Berkcan Ertan / Frank Wittich
FLÖTE Gabriella Damkier / Mathilde Leleu
AKKORDEON Konstantin Ischenko
GITARRE Thomas Etschmann / Andreas Blüml
STABSPIELE Jens Krahl
SCHLAGZEUG Werner Borst
KLAVIER Andreas Kowalewitz
1 Schauspieler, 4 Sänger*innen
Bühnenmaße: ca. 13 x 13 m
Spielstätte: Bismarckplatz
Dauer: 90 Minuten
Inhalt: Astor Piazzolla (1921–1992) komponierte mit MARÍA DE BUENOS AIRES eine Liebeserklärung an den Tango und an seine Heimatstadt Buenos Aires, die in der Titelfigur María, der ursprünglich namensgebenden Stadtheiligen, menschliche Gestalt annimmt. María ist zugleich Heilige und Sünderin, Begehrte und Verlassene, eine Liebende und Leidende, gefangen in einem Netz von Gewalt, Sexualität, Sehnsüchten und Fantasien. Ihre Existenz zwischen Illusion und Wirklichkeit ist so vielfältig wie die Geschichte dieser Stadt und ihrer Bewohner – eine Geschichte vom ewigen Kreislauf des Werdens und Wieder-Vergehens.
Piazzolla erschuf mit MARÍA DE BUENOS AIRES keine herkömmliche Oper, sondern verschränkte Schauspiel, Gesang und Tanz raffiniert mit den verschiedenen Stilen des Tango Nuevo. Grundlage für die 1968 uraufgeführte Revue sind die Texte des Lyrikers Horacio Ferrer.
Sommer Ulrickson begreift Piazzollas MARÍA DE BUENOS AIRES als Projektionsfläche für Sehnsüchte und Hoffnungen. In ihrer Inszenierung greift sie die verschiedenen Ebenen der metaphorischen Bildwelten auf und legt die verborgenen Schichten des Werkes frei.

LOVE LETTERS (UA)
Tanzabend von Wagner Moreira
Premiere: 14.4.23
Inszenierung: Wagner Moreira
Choreografie: Wagner Moreira, Tanzcompany Theater Regensburg
Choreogr. Assistenz: María Bayarri Pérez
Ausstattung: Kristopher Kempf
Licht: Wanja Ostrower
Sounddesign: Wagner Moreira
Dramaturgie: Esther von der Fuhr
CUPIDO: Vincent Wodrich
Tanz: Vittoria Carpegna, Bérénice Durozey, Pedro Henrique Ferreira, Momoe Kawamura, Fátima López García, Natsuho Matsumoto, Win McCain, Leander Veizi, Chih-Yuan Yang
Stimmen (Aufnahme): Kathrin Berg, Thomas Mehlhorn
Bühnenmaße: ca. 12 x 10 m
Spielstätte: Antoniushaus
Dauer: 80 Minuten
Inhalt: Viele von uns kennen es noch: das Gefühl von Aufregung und Befangenheit, das uns ereilt, wenn wir nach vielen Jahren einen alten Liebesbrief aus der Schublade ziehen und darin zu lesen beginnen. Die Schwärmerei, das leidenschaftliche und hemmungslose Glühen oder auch das abgrundtiefe Leiden, das in fast jeder Zeile zu spüren ist, lässt einen fragen: Habe ich damals auch solche Briefe geschrieben? Und könnte ich das auch heute noch: so offen über meine Gefühle schreiben, auch wenn es mich verletzlich macht?
Liebesbriefe zeugen von intensiven Gefühlen. Sie spiegeln den Zustand zwischen Erfüllung und Mangel, Glück und Schmerz. Wie soll, wie kann man dieses intensive Empfinden in ehrliche Worte fassen, ohne Worthülsen zu benutzen, die jeder fad findet und kennt? Und inwiefern unterscheiden sich die heutigen digitalen Liebesbotschaften von den auf Papier und mit der Hand geschriebenen Liebesbriefen der „guten alten Zeit“?
Mit diesen Gefühlen und Fragen möchten wir uns in dem Tanzabend LOVE LETTERS auseinandersetzen – mit derselben melancholischen Leichtigkeit, mit der einst Leonard Cohen in DANCE ME TO THE END OF LOVE die Phasen der Liebe und einer Beziehung besang.

DANCE LAB (UA)
Junge Choreograf*innen Tanzabend
Premiere: 26.5.23
Choreografien von Bérénice Durozey, Pedro Henrique Ferreira, Natshuo Matsumoto, Win McCain, Leander Veizi, Vincent Wodrich, Chih-Yuan Yang
Künstlerische Gesamtleitung: Wagner Moreira
Choreografie & Ausstattung: Tanzcompany Theater Regensburg
Licht: Leo Moro
Dramaturgie: Esther von der Fuhr
Choreogr. Assistenz: María Bayarri Pérez
Inhalt: Mit dem Format DANCE LAB erhalten die Tänzer*innen des Ensembles den Raum und die Möglichkeit, ihre individuelle künstlerische Handschrift weiterzuentwickeln, eigene choreografische Ideen umzusetzen und sich dem Publikum in der Rolle als Choreograf*in zu präsentieren. So unterschiedlich die kulturellen und künstlerischen Hintergründe der Mitglieder des internationalen Ensembles, so vielfältig sind auch die Ausgangsideen und Themen der Choreografien, die in DANCE LAB zur Aufführung kommen. Dabei stehen die jungen Choreograf*innen vor der kreativen Aufgabe sich mit dem Spielzeitmotto WAHRHEITEN auseinanderzusetzen und die Verantwortung für Bühne und Kostüm zu übernehmen.
EACH MAN KILLS THE THING HE LOVES (UA)
Ein Stück über das Leben, über das fragile Gleichgewicht zwischen Anziehung und Abstoßung, Leid und Trost in einer Beziehung.
Choreografie & Ausstattung: Vincent Wodrich
Tanz: Natsuho Matsumoto, Leander Veizi
A STEP BACKWARDS (UA)
Zwei Personen, die einen mutigen „Schritt zurück“ machen, um neue Perspektiven zu finden.
Choreografie & Ausstattung: Natsuho Matsumoto
Tanz: Momoe Kawamura, Chih-Yuan Yang
TECHNICAL DIFFICULTIES (UA)
Ein Stück, welches die Akteure hinter der Bühne in den Fokus rückt.
Choreografie & Ausstattung: Win McCain
Tanz: Bérénice Durozey, Natsuho Matsumoto, Vincent Wodrich
REMEMBRANCE (UA)
In REMEMBRANCE geht es um Menschen, die im Laufe des Lebens unseren Weg kreuzen und uns in irgendeiner Weise beeinflussen. Manche bleiben länger, manche gehen fast unbemerkt vorbei und manche lassen wir lieber los.
Choreografie & Ausstattung: Pedro Henrique Ferreira
Tanz: Vittoria Carpegna, Pedro Henrique Ferreira, Leander Veizi
JUST A SECOND LONGER (UA)
Das Stück zeigt Momente einer intensiven Beziehung — und die Erkenntnis, dass Abschiednehmen ein lebenslanger Lernprozess ist.
Choreografie & Ausstattung: Chih-Yuan Yang
Tanz: Momoe Kawamura, Chih-Yuan Yang, Vincent Wodrich, Win McCain, Natsuho Matsumoto
NORMAL PEOPLE (UA)
Was bedeutet es für zwei junge Erwachsene, „normal“ zu sein und sich den gesellschaftlichen Normen anzupassen?
Choreografie & Ausstattung: Bérénice Durozey
Tanz: Bérénice Durozey, Win McCain
ICH UND WIR (UA)
Wer bin ich? Wer sind Wir? Was verbindet uns? Was macht uns Angst? Was bewegt uns? Was macht uns einzigartig? Was macht uns menschlich?
Choreografie & Ausstattung: Leander Veizi
Tanz: Vittoria Carpegna, Vincent Wodrich, Fátima López García
Bühnenmaße: ca. 10 x 6 m
Spielstätte: Haidplatz
Dauer: 95 Minuten

Produktionen der Spielzeit 2021/2022

Mozart Mozart (2022)
Premiere: 30.04.2022
Choreografie und Regie: Luca Signoretti, Georg Reischl
Choreografische Assistenz: Christian Maier
Musik: Mozart Streichquintett Nr. 3 in C-Dur, KV 515; Serenade Nr. 13 in G-Dur „Eine kleine Nachtmusik“, KV 525; Sinfonie Nr. 40 in g-Moll, KV 550
Tänzer:innen: Laureen Olivia Drexler, Elisabet Morera Nadal, Rei Okunishi, Louisa Poletti, Giorgia Scisciola; Filippo Buonamassa, Alessio Burani, Bartłomiej Kowalczyk, Lucas Roque Machado, David Nigro, Tommaso Quartani
Bühnenmaße: ca. 13m x 12m
Spielstätte: Theater am Bismarckplatz
Dauer: ca. 1 Stunde, 45 Minuten, inkl. Pause

Tanz.Fabrik!neun (2022)
Premiere: 22.06.2022
Choreografie: Ensemble Theater Regensburg Tanz, Iratxe Ansa und Igor Bacovich
Ballettmeister und Organisation: Christian Maier
Bühnenmaße: ca. 10m x 10m
Spielstätte: Theater im Antoniushaus
Dauer: ca. 1 Stunde, 30 Minuten, inkl. Pause

Produktionen der Spielzeit 2020/2021

Sand (2020)
Premiere: 31.10.2020
Choreografie und Inszenierung: Georg Reischl
Musik von Nils Frahm: Says, Hammers, Familiar, Unter – Tristana – Ambre, For – Peter –Toilet Brushes – More (2013 Erased Tapes Records Ltd.), It Was Really, Really Grey, Dedication, Loyalty, I Would Like To Think (2009 Erased Tapes Records)
Tänzer:innen: Laureen Olivia Drexler, Elisabet Morera Nadal, Rei Okunishi, Louisa Poletti, Giorgia Scisciola; Filippo Buonamassa, Alessio Burani, Bartłomiej Kowalczyk, Lucas Roque Machado, David Nigro, Tommaso Quartani
Bühnenmaße: ca. 14m x 11m
Spielstätte: Velodrom
Dauer: ca. 1 Stunde

Summertime! (2021)
Premiere: 26.06.2021
Choreografie und Inszenierung: Georg Reischl, Alessio Burani
Musik: „Recomposed by Max Richter: Vivaldi – The Four Seasons“; Daniel Hope; André De Ridder: Konzerthaus Kammerorchester Berlin; George Gershwin: „Summertime“; Interpret:innen der drei Versionen: Leontyne Price und Skitch Henderson; Willie Nelson; Ella Fitzgerald und Louis Armstrong
Tänzer:innen: Laureen Olivia Drexler, Elisabet Morera Nadal, Rei Okunishi, Louisa Poletti, Giorgia Scisciola; Filippo Buonamassa, Bartłomiej Kowalczyk, Lucas Roque Machado, Tommaso Quartani
Bühnenmaße: ca. 10m x 14m
Spielstätte: Theater im Ostpark
Dauer: ca. 1 Stunde

Produktionen der Spielzeit 2019/2020

Juke Box Heroes (2019)
Choreographie: Georg Reischl
Musik: Antonio Vivaldi, Leonard Bernstein, Bonnie Tyler, Antony and The Johnsons, Bronski Beat, Kate Bush, Nina Simone, Jamiroquai,  Melissa Etheridge, AC/DC, Mika, Billie Eilish
9 Tänzer*innen
Bühne: 15 m x 9 m
Dauer: 80 min

Drum Dancing (2020)
Choreographie: Georg Reischl
Musik: Vincent Glanzmann
10 Tänzer*innen
Bühne: 12 m x 14 m
Dauer: 90 min

Tanz.Fabrik! Acht (2020)
Choreographie & Musik: TänzerInnen von Theater Regensburg Tanz
Bühne: 15 m x 9 m    

Produktionen der Spielzeiten 2018/2019 und 2017/2018

Gefährliche Liebschaften (UA 2019)
Choreographie: Yuki Mori
Musik: George Fenton, Luigi Boccherini, Henry Purcell, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel, Pietro Locatelli, Arcangelo Corelli, Max Richter, Alessandro Marcello, Unico Wilhelm van Wassenaer
10 Tänzer*innen
Bühne: 12 m x 14 m
Dauer: 90 min

Les petites choses qui disparaissent (Die kleinen Dinge, die verschwinden) (UA 2018)
Choreographie: Fabien Prioville
Musik: Hilary Hahn and Hauschka, Frédéric Chopin, Tomoko Usawa, Franz Schubert, Alessandro Scarlatti,  Charlemagne Palestine, David Coulter
10 Tänzer*innen
Bühne: 15 m x 9 m
Dauer: 35 min

Der Tod und das Mädchen (UA 2018)
Choreographie: Yuki Mori
Musik: Dustin O‘Halloran, Ezio Bosso, Ólafur Arnalds, Ludovico Einaudi, Franz Schubert, Max Richter
10 Tänzer*innen
Bühne: 15 m x 9 m
Dauer: 45 min

BilderRausch: Bacon (UA 2018)
Choreographie: Yuki Mori
Musik: Arvo Pärt, Dobrinka Tabakova, Henryk Mikolaj Górecki und Osvaldo Golijov
10 Tänzer*innen
Bühne: 12 m x 14 m
Dauer: 40 min

BilderRausch: Klimt (UA 2018)
Choreographie: Felix Landerer
Musik: Christof Littmann, Max Reger
10 Tänzer*innen
Bühne: 12 m x 14 m
Dauer: 40 min

Shakespeare Dreams: Human (UA 2017)
Choreographie: Alessio Burani
Musik: Armand Amar, Ezio Bosso, Julia Kent, Abel Korzeniowski, Henry Purcell, Field Rotation
10 Tänzer*innen
Bühne: 15 m x 9 m
Dauer: 30 min

Shakespeare Dreams: Allegoria (UA 2017)
Choreographie: Yuki Mori
Musik: Charles Avison, Ezio Bosso, Julia Kent, Max Richter
10 Tänzer*innen
Bühne: 15 m x 9 m
Dauer: 35 min

Produktionen der Spielzeit 2016/2017

Loops (2016)
Choreografie: Yuki Mori, Musik: Simeon ten Holt
10 Tänzer*innen, Bühnenmaße 20 m x 9 m, 45 min

Blank (2016)
Choreografie: Giuseppe Spota, Musik: John Adams
10 Tänzer*innen, Bühnenmaße 20 m x 9 m, 30 min

Produktionen der Spielzeit 2015/2016

The House (2015)
Choreografie: Yuki Mori, Musik: L. van Beethoven, W. A. Mozart, F. Chopin, S. Rachmaninow u.a.
10 Tänzer*innen, Bühnenmaße 20 m x 9 m, 90 min

Bolero (2016)
Choreografie: Yuki Mori, Musik: Maurice Ravel
10 Tänzer*innen, Bühnenmaße 18 m x 16 m, 20 min

Marina (2016)
Choreografie: Ihsan Rustem
10 Tänzer*innen, Bühnenmaße 18 m x 16 m, 45 min

Produktionen der Spielzeit 2014/2015

Don Quijote (2014)
Choreografie: Yuki Mori, Musik: Léon Minkus, Ludovico Einaudi, Keith Kenniff, Georges Ivanovich Gurdjieff/Thomas de Hartmann
10 Tänzer, Bühnenmaße 10 x 9 m, 70 min

Produktionen der Spielzeit 2013/2014

Le Sacre du Printemps (2014)
Choreografie: Yuki Mori, Musik: I. Strawinsky
11 Tänzer, Bühnenmaße 18 x 16 m, 40 min

Gefangen im tRaum (2015)
Choreografie: Stephan Thoss, Musik: Bryce Dessner (Streichquartette „Aheym“, „Little Blue Something“), Musikcollage Daniel Lett und Stephan Thoss
10 Tänzer*innen, Bühnenmaße 18 m x 16 m

Bernarda Alba (2015)
Choreografie: Yuki Mori, Musik: Philip Glass
10 Tänzer*innen, Bühnenmaße 18 m x 16 m

Lost on Route 44 (2013)
Choreografie: Marina Mascarell, Musik: G. Mahler, Sinfonie Nr. 5, Adagietto
10 Tänzer*innen, Bühnenmaße 20 m x 9 m

… te dhasht (2013)
Choreografie: Taulant Shehu, Musik: Arne Stevens
8 Tänzer, Bühnenmaße 20 x 9 m, 18 min

Am Rand der Stille (2013)
Choreografie: Yuki Mori, Musik: Ryuichi Sakamoto, Michael Nyman, Jean-Philippe Rameau, Alexandre Desplat
10 Tänzer, Bühnenmaße 20 x 9 m, 55 min

sama:zama (2013)
Choreografie: Shumpei Nemoto, Musik: Machinefabriek, Andrea Belfi, Gareth Davis, Nina Simone
10 Tänzer, Bühnenmaße 20 x 9 m, 45 min

Intime Briefe (2014)
Choreografie: Yuki Mori, Musik: J. S. Bach
3 Tänzer, 4 Musiker, Bühnenmaße 18 x 16 m, 25 min